三、中国传统音乐文化与心理投射
关于音乐的构成，《礼记?乐记》上说得好："感于物而动，故形于声，声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。"声、音、乐在艺术层次上是不断递进的，因此，声、音、乐中所投射的心理内涵也不同。
1、 声之意
声音作为心理分析的内容在现代也是很重要的，在我们的日常生活中，我们一声一调的变化都是我们心理的反映，心理学家研究发现，在日常的语言交流中，人们接受的大部分信息来自于声调等非言语信息。作为音乐的基本成分，声音在人的心理感受中也代表丰富的意义。
在古代，强大的声音往往代表恐惧或威力。当灾难，如山洪、地震、火山、炸雷和虎啸等到来的时候，出于求生和自卫的本能，古人会发出自己的吼声，或告示同类，或以壮声威，或威胁对方，或拼力一搏，甚至认为巨响可以镇住神鬼。因此，我们的古代祭祀时也会大呼小叫，唱"圣歌"，念咒语、企图借助噪声和想象征服某些自然的力量。《小雅?节南山》就有"哭天不平，我王不宁，不惩其心，覆怨其正，家父作诵，以究王?"的诗句。《尚书?无逸》也有"厥口祖祝"的记述，《吕氏春秋?古乐》记载"昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气蓄积，万物散解，果实不成，故士达作为五弦琴，以来阴气，以定群声"
随着社会和音乐的发展，声的代表意义就更为丰富，也具有更典型的心理内涵。《礼记?乐记》中说："是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声?以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。六者非性也，感于物而后动。"这说明由于人们受到相应的外物感应而发出的不同声音体现了人们不同的心理状态。《礼记?乐记》还说："钟声铿，铿以立号，号以立横，横以立武。君子听钟声，则思武臣。石声磬，磬以立辨，辨以致死。君子听磬声，则思死封疆之臣。丝声哀，哀以立廉，廉以立志。君子听琴瑟之声，则思志义之臣。竹声滥，滥以立会，会以聚众。君子听竽、笙、箫、管之声，则思畜聚之臣。鼓鼙之声?，?以立动，动以进众。君子听鼓鼙之声，则思将帅之臣。"因此，"是声能感动于人也"，"声各不同，立事有异，事随声起，是声能立事也"。听不同的声音会令人产生不同的心理状态，不同的行为反应。
上述思想在周朝尹喜的《关尹子?三极》中有类似的论述："人之善琴者，有悲心，则声凄凄然；有思心者，则声迟迟然；所以悲思怨慕者，非手非竹非桐，得之心符之争；得之手，符之物。"《淮南子?论言训》则说："心有忧者……琴瑟鸣竽，弗能乐也。"宋代欧阳修认为"弹虽在指声在意，听不以耳而以心。"宋代朱长文《琴史?声歌》中说："情发于中，声发于指，表里均也。"可见，古人早就重视从音乐的声中体会心灵感应。
2、音之象
音比之于声，具有更深刻的象征意义。《礼记?乐记》中把五音与阴阳五行等思想联系起来，使五音所体现的心理内涵更为丰富和广阔。《礼记?乐记》说："宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。五者不乱，则无?滞之音矣。宫乱则荒，其君骄；商乱则陂，其官坏；角乱则忧，其民怨；徵乱则哀，其事勤；羽乱则危，其财匮。五者皆乱，迭相陵，谓之慢。如此，则国之灭亡无日矣。"虽然这里所说的君臣等象征颇具有政治意义，但把它们实际的意义并不仅仅是具体的君臣。根据《月令》注解："宫属土，土居中央，总四方，君之象也。由'土爰稼穑'，犹君能滋生万民也。又五音，以丝多声重者为尊，宫弦最大，用八十一丝，故'宫为君'。商属金，以其浊，次宫，臣之象也。宫者八十一丝，商七十二丝，次宫，金以决断，为臣事君，亦以义断为贤矣。角属木，以其清浊中，民之象也。角六十四丝，声居宫、羽之中，角属春，春时物生众，皆有区别，亦象万民众多而有区别也。徵属火，以其微清，事之象也，徵属夏，夏时生长万物，皆成形体，事亦有体，故以徵配事也。羽属水者，以其最轻，物之象也，羽属冬，冬物聚则成财用，冬则物皆藏聚，与财相类也。可见，五音反映了天地自然之理。
《乐维动声仪》进一步解释："宫为君，君者当宽大容众，故声弘以舒。其和情也柔，动脾也。商为臣，臣者当以发明君之号令，其声散以明，其和温以断，动肺也。角为民，民者当约俭，不奢僭差，故其声防以约，其和清以静，动肝也。徵为事，事者君子之功，既当急就之，其事当久流亡，故其声贬以疾，其和平以功，动心也。羽为物，物者不有委聚，故其声散以虚，其和断以散，动肾也。这段话不仅说明了五音的特点以及象征意义，还说明了五音与身心的相应关系
由于五音各自具有其特点与象征意义，古人常通过听音来判断人的心理状态，如《吕氏春秋?音初》中说："凡音者，产乎人心者也，感于心则荡乎音，音成于外而化乎内，是故闻其声而之其风，察其风而知其志，观其志而知其德"。《吕氏春秋?适音》中提出："夫音也有适，太钜则志荡，……太小则志嫌，……太清则志危，……太浊则志下"。《礼记?乐记》还说："乐者，心之动也；声音，乐之象也，文采节奏，声之饰也"。这都说明了音质与心理状态的密切联系。
3、乐之理
由声构成音，由音构成乐，乐表现为音乐的整体艺术。重视情感和体验的中国音乐，从结构到意境，无不体现着艺术家用"心"去完善自身体验的心理过程，同时也是在音乐表现中把"人"作为中心来加以强调的深层体现。
（1） 乐之随心结构
由于"天人合一"的和谐观念，传统音乐借助其结构来表现天地自然和生命意识的时候，便呈现出一种"游心于万物之初"的思维方式和宇宙观念，由此而塑造着传统音乐家随机开放的以时空意识为先导的艺术思维品格，从而形成一种象征生命运动的主体文化心理的线性旋律结构范式。他们常常运用一种即兴性的自由变化的反复，而且这种变化反复也不一定受到原和声的控制。主体的情感与心理变化随机发挥而又统一于结构之中，注重整个音乐进行过程中的感受与体验。这与音乐家们注重对宇宙自然一草一木、一事一理细洗嚼味的生命领悟和情感体验有着密切的关系。传统音乐的这种线性旋律结构恰好契合于人的心理活动和感受的过程，故能给人一种浑然一体的整体美和自然性结构印象。
西方音乐结构较注重冲突、逻辑，其音乐时值是建立在理性思维和严格的数学等分逻辑基础之上的。因此，西方音乐犹如西方绘画的几何式构图思维，强调严密的数学论证，强调一个严格的整体调布局，注重主调对音乐的统一结构力作用。而中国传统音乐的结构犹如水墨画的长卷构图，自由而松散，虽然没有一个严格的整体布局，但却错落有致，通过音乐速度与节奏的疏密变换、对比与统一来体现其对音乐的合理组织，所谓贵在意到情适。这种具有中国特色的结构，给予了演奏、演唱者以更多的自我体验和自我领悟的自由发挥机会。这其中也可以窥见一种以"人"为核心的人文倾向，这是以人的自身机体及其自身心理行为作依据的，并以人的自然人性作为基本出发点，用情感去完善自身体验的一种心理过程。
（编辑 于凡 华夏心理网） |
