作者：感性蒙太奇

      我们忽视不了这部电影，这是整个90年代都不能忽略的一部电影。戈达尔曾经说这是一部不值得欣赏的电影，因为它太哗众取宠了。我实在不知道这是来自于一个我们凡人无法窥见的天堂的声音，还是尽显老态的戈大师郁郁不得志时发出的“呼声”，但它至少说明，它得到了足够的关注。斯皮尔伯格对视觉的把握是我最为敬佩的，他把画面玩弄于手心当中，这次又和自己最具“心灵感应”的题材――苦难联系到了一起。我相信，不仅是我们，所有的评选都不会漏掉这部电影的。

      本片展现的是犹太人忍受和摆脱苦难，这一切却集中在了一个人的身上，即影片的主人公奥斯卡-辛德勒。如果说本片是人物传记片，那我们看到的仅仅是辛德勒一生的一个片段，如果把本片看作是战争伦理片，那它恰恰是讲了一个历史故事，因此，呈现在我们面前的其实是一种说教，是一种并不枯燥的说教，它更像是一种教会式的感化，是用一种精神来感化，片中的辛德勒就是精神的代言人，他的价值就如同“圣经”里的耶稣一样的贵重。

      辛德勒在影片中的出场点明了他的“原始身份”――纳粹党员和商人。 作为纳粹的一员，他开设为德军前线制造武器的工厂，用犹太工人为其打工，目的是为纳粹打仗服务。作为一名商人，他利用了犹太人的劳动力和他们聪明的脑袋瓜，犹太人除了他的工厂无处可走，他的工厂就像是荒野上唯一的驿站，就是再黑也只能寄身于此。他是有爱心的，当他看到运尸车上那个穿着橘红色外衣的女童尸体时，当他周围的纳粹军人发出怪异、疯狂的痴笑时，他的脸庞仿佛凝固住了，他的眼睛似乎在说：天哪，这简直就是灭绝人性的屠杀！他明白了，他开始逐渐走出以往的对杀戮的麻木不仁，他从原始的纳粹+商人蜕变成为了一个有情感有血肉的人，也最终成就了他拯救数千犹太人生命的壮举，才会有了那种崇高的思想，这是一种对生命的珍惜，对苦难的憎恶和对自由的热爱，这种精神的具备，是在辛德勒从原始身份转变为耶稣式的圣人后形成的，他的精神魅力得以体现，观众才会因此而感动以至于痛哭流涕，这便是导演所要表达的，是将辛德勒这个人的灵魂一步步的从黑暗的、无知的、迷茫的泥潭里挖掘出来，经过洗涤之后成为黑夜中的一盏明亮的灯，引领着苦难大众向黎明进发，这是一种精神胜利法，斯皮尔伯格的高明之处在于他以一个个体将这精神体现了出来，就像“圣经”用耶稣传达西方的神学思想一样深入人心。

      在表现他人性转变的全过程中，即他从商人、纳粹向人的这一转变历程，其转变的“原动力”在影片中有多次描写，其中最精彩，也是最令人难忘的当然是“穿橘红色外衣的小女孩”。辛德勒第一次看到这小女孩是在“欣赏”德军大屠杀时无意中看到的，画面中也是辛德勒眼中的小女孩正独自走在波兰克拉科夫的街道上，当辛德勒第二次看到小女孩的时候，她已经成了运尸车上的一具尸体。此时，纳粹的凶恶本质已是暴露无遗，辛德勒开始意识到自己应该做什么和步应做什么，一个人的转变在这里开始了。值得一提的是，在这部全黑白电影里，只有这个小女孩是有颜色的，它既是一种视觉意识的强调，也是一个主体思想的符号，象征着一个人灵魂的顿悟。

      片尾犹太人走出集中营获得自由时，画面骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。这一视觉语言的巧妙运用，象征着人们在一种精神力量的引导下解除死亡危险，重获自由的豁然开朗。在影片结束时为辛德勒墓献花则脱物言志，一方面时对辛德勒本人的敬仰与悼念，另一方面时它体现了一种精神的存在，并永远地回荡在人们的心中，指引着人们向生命与自由的颠峰阔步前进。

      以上的这些感想是我几年前所写的，现在我依然这样认为，而这些可以说就是这部电影的总概括了。斯皮尔伯格对电影语法的掌握在这部电影里呈现出来，但没有半点的含蓄和克制，每个激动人心的场面都是其电影智慧的核心体现。但在某些人（如戈达尔）看来，这仿佛是一出电影闹剧，斯皮尔伯格在回避真实，他是以一种更为直接和更加简易化的方式呈现了这段本不该如此的历史。可惜我不是犹太人，我喜欢看这部电影并不是因为其中虚伪造作的拍摄方式，我喜欢是因为这部电影包含着斯皮尔伯格电影哲学的精髓，以最简单最有力的电影方式展现任何不简单不寻常的事情。不管这部电影与真实的历史相距多少，也不论它将历史拍得如何的热闹和娱乐化，我总是这样坚持。

      当然，此片并非完美之作，对某一事件和众多细节的过于细心的雕琢，让影片中的人物形象流于苍白，他们只是整个历史背景上的一点或一块色料，他们只为影片的情感力量服务，他们只是影片细节的一个组成部分，而他们也确实起到了其自身的作用，所以我们会喜欢这部电影。