薇罗妮卡的双重生活

来源： 感性蒙太奇

      在基耶斯洛夫斯基看来，这是一部“女性电影”。在影片中，基耶斯洛夫斯基强调了女性所具有的，天生的敏锐直觉，而这也是影片叙事线索中重要的一点。很难想象，有哪一位男性导演能够像简-坎皮恩在《钢琴课》里那样，把女性的知觉及意向展现得那般生动，富于张力，恐怕女性导演自己也很难做到。但天才的基耶斯洛夫斯基几乎是游刃有余地把握住了这一点。从开场到结尾，整个影片都显现出敏感与细致，极其微妙的视觉形象体现出女性对周围事物的关切和惊人的感悟能力。而导演也正是利用了女人所具有的这一特点，设计出了这个带有一点超现实因素的故事，而其合理之处便在于先行强调了女性独特的感知能力。

      影片表现出了基耶斯洛夫斯基对整个世界变革的强大领悟力，尤其是东欧巨变所产生的影响，对世界一体化，对民族归宿，对现实中人际关系的探讨弥漫在了这部电影中。通过女性的感知牵引力，引导出一个处在一体化图卷下的世界联系图谱。影片的主题是多层面的，但是叙述却是具体而分明的，给人以直接的感受。两个女人牵制着影片的时空连线，到最后，这一连线断裂了，但却向着更为深远的方向发展开来――我们这个世界人的生存及生存的未来。我们也像是在其中被剧情所引发的时空线所牵制着，从中理解自身命运的发展。

      至于主题，我只能说是关乎到命运，人的命运，由人组成的社会的命运，由社会组成的整个世界的命运。而它的表达方式却是极端的冷酷与沉默。这种感觉就像是从大人手中离开的孩子，大人们对他已经不再搭理，只是默默地看着他的成长，看着他成长路上的每一个印记，却已无法再干涉。命运已经不是任何人所能掌握的了，必须在整个生命体系之中进行不断地轮回反复，才会走向最终的端点，而这一端点到底是怎么样的呢？影片没有一个最终的定论，只是让一切依然继续下去，我们依然在注视着他（或者说是从“他”的身上反映出自身的状态），一切在注视中开始，又在注视中结束，宿命，谁都无法摆脱的宿命……

      在宿命中的是个体生命的无助与失落。当她和她在广场上相遇时，这种无助达到了最顶端。曼妙的镜头绘刻出了生命的意蕴，存在与虚无在一瞬间似乎达成了统一，时间的一个点被无限地放大了，放大到了整个宇宙的界限，甚至还在扩大。基耶斯洛夫斯基没有通过时钟、日历等惯用的道具手段，只用一组复杂而绚烂的镜头便道尽了生命的魅力和宿命的涵义。广场上留下的，是奔跑着的人，薇罗妮卡的彷徨和我们的迷惘。

      冥冥之中的神秘感是贯穿的又一重要元素。单抛开影片的意旨和叙述而言，影片可以称得上是一部神秘主义电影的典范。这种神秘不是故作深沉一般地加以体现，而是在金黄温暖影调下藏匿着的让人不安的神秘。薇罗妮卡从空旷的歌声里若隐若现地走出，神秘的基调便已建立。当薇罗妮卡倒下时，镜头似是其飘然上升的灵魂在天际回旋，到底是猝然而去，还是回哞一瞥？还有射在薇罗妮卡脸上的红光，好象是上帝的光晕在其脸上泛起道道清波，与之相似的是《蓝色》中在茱丽叶-毕诺什脸上泛起的蓝色光晕。

      基耶斯洛夫斯基用电影启发人，他的电影很纯粹，胶片艺术的光芒在他的身上得到了无比具化的体现。如果说《蓝白红三色》是一曲宏大的交响乐，那么这部《薇罗妮卡的双重生命》则可以说是一首哀婉抒情的心灵诗篇，让人产生一种绚烂而壮烈的感叹，是平和中的躁动与不安。克日什托夫-基耶斯洛夫斯基，让我们记住这个名字，虽然他只活了半个世纪多一点，但他带给我们的，却是无数个一百年。