作者：感性蒙太奇

      如果你是一个足够感性的人，那么你看此片时会时刻沉浸在一种莫名的感动之中，甚至会在每一个细微的环节热泪盈眶；如果你是一个比较感性的人，那么你会觉得这是一部漫长而又华丽的生命颂歌，你会感觉到充实而具体；如果你是一个理性多于感性的人，那么你会觉得这一切看起来似乎不大真实，似乎是在抒发导演的个人情怀；如果你是一个彻底理性的人，那么这部电影会让你感觉到乏味不堪，你会对其嗤之以鼻、不屑一顾。《永远的一天》是这样一部不适合任何阶层人观赏的电影，但它又确实适用于许多人的生命经历。

      希腊人安哲罗普洛斯看上去更像是一位诗人，在他的电影里，我们很容易就能够捕捉到诗的影子。他继承了塔尔科夫斯基的某些电影理论和手法，尽力让影片看起来更像是一首隽永、深长的诗篇。而本片的主人公也正是一位诗人，这样的人物设置恐怕再清楚不过地点明了影片的诗意情境，并一直弥漫在整部电影当中。

      欧洲所特有的运动长镜头手法在此片中发挥到了淋漓之境，我们几乎找不到任何一个精悍短小的镜头，摄影机始终跟随着具体的人物，在或单一或变换的空间中来回运转，但它不显得冗余和拖沓，而是显示出一种强烈的期待感和凝重感。生命的足迹在摄影机的凝视之下被赋予了无以穷尽的魅力，缓缓摇移的“影眼”让你在不经意间感受到命运的沧桑与人世间的变化无常，漂泊不定的意味也时刻笼罩在人的心头。

      我无法也没有必要去读解这部电影，对于这样的电影，我们看得并不少，导演们总是想利用自己的眼睛捕捉到属于人类普遍情感的东西。安哲罗普洛斯的意识是在不停流动之中的，关于某一个细微的点滴，我们都能够做出各种不尽相同的解释，而最终给予唯一解释的恐怕只有安氏自己心里明白。但影片仍然具有许多我们所熟悉的因素。和安氏的以往作风一样，影片仍然是在旅途中进行，通过旅途当中发生的一些不为我们平常所关注的琐事，来提醒人们关注到生命的本质当中来。镜头的凝视则是现代欧洲导演普遍的做法，除了他，代表人物还有塔尔科夫斯基和基耶斯洛夫斯基，在这部电影里，镜头和眼睛合二为一，以一种诗人的凝视方法，提取诗意的内涵，让缓慢移动的镜头承载其深厚的哲学内涵。构图的干净、整洁也是一大特点，在看似简单的画面构造却由于其和运动的结合而产生了独特的化学作用，并且在画面中注入了希望的成因。梦幻般的时空跳跃多少借鉴了舞台化的处理手法，但通过影象强调了画内外空间的连续性，让观者身临其境，恍如隔世。

      我仍要强调这是一部不需要读还只需要看甚至是感受的电影。解读的努力只会让人感觉到迷惑和不知所措，尤其对东方人来讲更是如此。其实，影片很简单，讲述的仍是西方人所关注的宿命轮回话题，亚历山大和上个世纪的诗人，亚历山大和小孩，这是一个轮回的关系体，三者之间达到了整个电影的平衡点，其他的旁支琐节只是交代和点缀，是对更深一层含义的递进与补充，但不显得冗余和累赘，这也是安哲罗普洛斯平衡结构的高超能力的体现。

      作为九十年代最后一部诗意的经典之作，我有理由推荐它。在信息化高速发展和后工业体系逐步巩固的年代，我们恐怕很难再见到这样的作品了。