文/liar

　　这个场面将会成为影史上的经典杀人场面之一：一个黑白色调的房间，典雅而又充满上流社会白领阶层的高级品位，在一圈沙发的中间铺满了报纸，镜头里的patrick象一个充满幽默感的绅士一样在房间里来回走动，一边和喝醉了的朋友说着话；他先是走进工具间，拿出一把锃亮的斧头，然后取出一件透明的雨衣，穿在自己的身上，从镜头里望过去，他在朋友的背后做着这一切，兴奋莫名又从容不迫，随后他甚至穿着雨衣走到音响旁边，滔滔不绝的开始向面前这个即将惨死在他斧头下的可怜的家伙解说他的音乐趣味，接下来伴随着音乐，他走向斧头，在这个人的背后大喊一声，这一瞬间之后他如同一个被压抑了许久的疯子，将斧头一下又一下的砍在这个人的身上--这个场面的魅力不在于导演的安排，恰恰在于这个场面本身就是对观众的震撼--一个人，居然可以这么样的去杀人，在杀人之前他甚至不忘了向对方解释自己的音乐体会，你见过这么杀人的么？
　　
　　一整个时代的病患，这就是《American Psycho》通篇在探索的问题。
　　
　　一个生活在80年代的白领，他年轻，英俊，可惜这一切并不能阻止他成为一个病患的灵魂。 影片对人物心理的刻画主要得力于christian bell的卖力演出，可能没有谁能比他的脸长的更加象一个表面彬彬有礼内心却充满狂热的神经质了。最夸张的描述莫过于片中的几个同事在一起攀比各自的名片究竟哪个更精致更考究，就是为了这么一个名片，在patrick的心里激起疯狂的杀机，此时的镜头逼近patrick的表情，christian的功力在这个镜头里表现的淋漓尽致，那种内敛的张狂全部写在他沁出汗珠的脸上.

　　　他还拥有什么，在一个从外表到名片哪怕是有没有在一个餐厅订到位子，他都要暗地里和同伴们相比，物质的极大富足，精神的极度空虚，生活中每一个细节都成了竞争和地位的象征。

　　这就是一个时代的病患，凭心而论，这部号称美国最受争议的影片之一的电影在一个女导演的手里变的不那么富有冲击力，对暴力场面的回避而偏向于对人物心理的刻画，使得整部电影从头到尾也充满了希区柯克式的悬疑。但是这不能阻止这部电影成为一次发人深省的时代写照，成为一次对美国整整一代人的心理探询。
　　
　　到了结尾时，patrick遇到自己的律师，他的律师告诉他，在伦敦遇见了patrick自己以为已经被自己杀死的paul，这个时候psycho这个词的意义才开始真正显现出来--到底他有没有杀人？他有没有杀过人？难道这一切都只是他的幻觉？影片没有给观众一个答案，因为对于psycho来说，心理的张狂比行为的张狂更能够摧毁一切。
　　
　　一个好的故事，虽然不是好的导演，这部电影绝对是影史上的一个经典，因为我还没有看过一部电影，只要凭借故事的力量就可以穿透一个时代的病患。
　　
　　而我们，我们的病患时代尚未到来。